les murs de la galerie sont vendus

Avec regrets, ce bel espace vivra sous d'autres cieux,

je suis fière de l'avoir fait vivre…

et surtout d'avoir apporter au Patrimoine du Centre Ville

une belle grange du moyen âge, restaurée avec l'aide de nos envies, architecte Quentin Monroty Ai(R)e

http://www.theairbox.com/

le logo d'Irina Teodorescu

http://www.salez-poivrez.com/

et tous les artistes qui m'ont fait confiance

vous trouverez plus loin tous les marque-pages

créé pour eux…

biz m@

un succès pour le Trois "Marie Redor fait le Printemps de l'Art"

Quelques photos pour montrer le travail fourni par les artistes présents.
Voilà quelques photos a déguster:








Plus de 350 personnes, en 19 jours. Public très varié:








première entrée de jeunes pour voir une exposition, clientèle de proximité, curieux, collectionneurs, artistes et amateurs… les gens revenaient accompagnés… plus le bouche à oreille, face à cette exposition tonique et inhabituelle.







Nous remercions tous la presse de nous avoir si bien suivie: Tribune "Marie Redor fait le Printemps de l'art", Orléans Tv, Rep 3 fois "Printemps au Trois sur son 31", France bleue… Orléans city… mensuels… bons relais…

la galerie de Marie Redor est fermée

La réputation de la galerie n’a pas faibli, le public est nombreux à reconnaître sa qualité multi-ethnique, insolite, ludique, graphique… autant par ses formes que par le langage utilisé. C’est cette vie et cette envie donne une pulsation, l’art est un « plus » fait pour rendre la vie moins sombre, créer une dynamique dans son cœur et dans sa vie quotidienne.
Des expositions toniques qui mélangent dans son double espace des artistes qui ne se connaissent pas. Les creux de ce lieu ont une âme qui mélange à la fois le contemporain au moyen âge. La santé de Marie Redor est tangente depuis quelques années.
Marie reviendra plus tard sur la scène pour choisir et aider des artistes, ces deux années d’expérience et la dynamique feront le reste. Tchao à bientôt "la vie n’est pas pressée" !
Merci à tous les artistes qui ont contribués à fonder l'identité dela galerie Alliance et à graver une réputation tenace… et merci au public, surtout des jeunes, 30/40 qui ont fait leur premier achat coup de cœur et au public fidèle qui a soutenu le fil novateur de ce lieu atypique. Merci, merci, merci à tous

dernière exposition qui clôture la galerie, du 19 juin au 12 juillet

Estelle Verner
Née en 1971, Estelle VERNER grandit à Perpignan et suit des études de Lettres Modernes.



















Des camions poétiques, des taxi-brousses intemporels, des moto-philos, et des chargements à ras bord, voilà une situation qui nous dépasse.
La crainte de voir tout s'effondrer nous fige, nous angoisse.
Mais ça résiste !... et surtout,... ça avance !







Et pendant ce court instant de contemplation qui force le respect, ces chargements nous interpellent et nous renvoient à nous-même, à nos vies fragiles mais résistantes.
Nos expériences chaotiques s'amoncellent, et comme ces colis, nous avançons.
Quand les codes formels ne répondent plus, l'informel s'installe et l'espoir renaît.


Patrick Nupert

Né en 1969 à Pointe-à-Pitre (Guadeloupe). Après un parcours de 15 ans dans la danse, je me suis consacré à la peinture de manière autodidacte.
Mon univers est un ensemble de messages voilés, de masques, de dessins intuitifs et de traces, porteurs de messages. Travaillant essentiellement sur les superpositions, mon vocabulaire pictural est fait de structures aléatoires de signes entre le lisible et l'indéchiffrable. Composé de résidus, d'encre, de pastels, d'enduit, de papiers marouflés et de symboles typographiques, je cherche par ce lexique brutal, livré au spectateur qui veut bien s'arrêter, creuser du regard, un message de scène de vie.
Faire n'importe quoi mais bien le faire étant ma seule raison de créer.

Un voyage des sens où l'intuition est maître. Bien sûr, il ne s'agit pas là d'intuition naïve primaire, sans aucune réflexion, mais bien d'affrontement, d'un combat sans merci contre le geste analytique. « Abattre ses convictions et nier la raison, passer de l'autre côté pour tenter d'être sans paraître. »
La réalité n'est pas un ensemble de faits permanents. Le monde n'est pas donné mais construit. Il existe donc un lieu de passage et un lieu de manifestation, un univers parallèle d'un monde entre 2 mondes.
L'utopie de chacun vaut celle de l'autre et la peinture est libre.




















Valérie Fanchini
Sculpture bronze, bronze & cristal



Equilibres, Déséquilibres….
Ces notions sont à la base de mon travail tant figuratif qu’abstrait.
Mes œuvres figuratives montrent l’être humain à la fois dans sa force et dans sa fragilité, dans une posture dont on ne sait pas ce qui peut arriver après, chute ou rétablissement. Elles tentent de traduire l’équilibre précaire et l’énergie de la vie, dans une relation d’interdépendance à autrui et à la terre.
Mes personnages sont modelés directement en plâtre sur armature soudée à l’arc; cette technique offre une liberté de construction dans l’espace qui sert mon intention.










La soudure m’a amené à utiliser l’acier comme matériau à part entière, rapidement associé à des ‘ready-made’ en verre avec toujours la même intention. Voulant créer mes propres formes en verre, je travaille également la pâte de verre (casting) depuis plusieurs années en l’alliant au bronze ou à l’acier.
En utilisant les contrastes inhérents à ces matériaux, - fragilité/solidité, transparence/opacité -et en jouant avec les formes et les textures, c’est cette même idée d’ambivalence que je cherche à faire sentir dans mes compositions abstraites.

du 15 mai au 14 juin SylC & Colette Grandgérard

Une nouvelle image pour la galerie, elle change de nom:
Marie Redor galerie alliance
et bientôt un nouveau site marieredor.com






















SylC peinture

Quand des fragments de rêves parlent à notre imaginaire...
Depuis l’exposition, en décembre 2006 dans la galerie, le style de Sylc a beaucoup évolué, elle s’affirme avec une notoriété de plus en plus grande.
«J’ai commencé à peindre de singuliers personnages colorés aux étranges proportions en 2002. Chacun de mes tableaux raconte une histoire, faisant souvent la part belle à l’absurdité et à la tendresse. J’aime travailler la matière et les superpositions de couleurs.

Elles me permettent d’accentuer, d’exagérer des expressions, des regards; de donner une identité à ces étranges créatures… La matière fait vibrer les couleurs, donne de la consistance aux surfaces lisses de la toile; on a envie de la toucher, on a le sentiment que le tableau bouge, vit…

J’imagine des choses que l’on ne voit nulle part dans le monde réel : un œil en bas de la joue, un poisson dans une tête… J’aime laisser parfois à l’inconscient sa part de créativité…
J’ai un besoin d’évasion très fort, ce qui se passe dans notre quotidien me dépasse, me semble fou… je préfère rêver…»

Collections privées: France, Belgique, Allemagne, Luxembourg, Suisse, Italie, Espagne, Grande-Bretagne, Finlande, Hongrie, Etats-Unis, Canada, Australie, Japon, Egypte...







Colette Grandgérard
« bronzes » faits au Bénin & dessins



Les travaux de Colette Grandgérard ont le corps comme objet de prédilection, les empreintes qu’y dépose la vie, qu’elles soient juste esquissées ou clairement lisibles : failles, accidents, joies, tristesses… La beauté classique n’est pas pour est une source d’inspiration, mais aussi l’énergie, la vitalité, le mouvement, la vitesse. Les corps sont noués, repliés sur eux-mêmes ou déployés dans l’espace, leur démesure se manifeste par un trop plein d’os ou de chair, de pieds et de mains trop grands, des vêtements trop larges ou trop petits dans lesquels on s’égare et se débat.

Peintre à l’origine, cette artiste puise dans un ensemble de techniques - peinture, dessin, sculpture - et de matériaux.
Depuis 90 ses voyages la portent vers l’Afrique où elle a découvert la sculpture par le « bronze » . Elle en ramène des carnets de dessins, des sculptures. Ce sont ces sculptures qui sont présentées ici, réalisées selon des techniques ancestrales, chacune constituant une pièce unique à la cire perdue avec parfois des éléments issus de la nature.
Les « bronzes » du Bénin sont conçus par Colette à Abomey, elles sont au départ en cire d’abeille puis confiées aux bronziers d’Abomey, qui se chargent du moule en terre rouge, Colette tempère la cuisson selon le rendu qu’elle veut obtenir. Pour certaines leur équilibre est volontairement précaire et les sculptures bougent, changent de position à volonté.
Ref. Colette Grangérard expose à l’étranger, en Allemagne Karlsrhue, à Séoul, en Angleterre, au Bénin (Centre culturel Français, Cotonou). En France dans des galeries « Regards » à Vence, Jacques Lévy, Brissot et Linz à Paris, Ardital à Aix-en-Provence et a obtenu le premier prix de peinture du Mac 2000 en 2002.

du 6 mars au 26 avril Laurence Garnesson retour & Do Conto

le succès de Laurence Garnesson
se confirme de jour en jour…!
elle a laissé un souvenir de son passage, une trace…
avec une nouvelle expo et des œuvres différentes
Laurence Garnesson
peinture à l’huile & dessin pierre noire

Laurence Garnesson est une artiste de 40 ans originaire de Bourgogne, et professeur à l’école prestigieuse d’Estienne à Paris, comme François Rétali et sa « Leçon des débris » !
Depuis 1992, elle expose régulièrement à Paris, en Anjou et au Japon…
On imagine dans ses œuvres un ciel d’orage, l’écorce d’un arbre ou des racines, le lit d’une rivière… Des couleurs très douces et harmonieuses, un univers à vivre. Sa production se nourrit de nature, de lyrisme et de spiritualité.
Une légèreté et une beauté sans faille qui lui permet de s’exprimer sur des supports très différents des totems à l’huile.
Les séries de tableaux portent des noms évocateurs “fictions, nuits, corps et ombres”. Densité et fragilité, son travail tout en nuances est une vérité est une véritable leçon de poésie.





«Do Conto»
Sculpture
bois, pierre, pigment, peinture, vernis

Autodidacte, «Do Conto» sculpte depuis une dizaine d’années. Au départ il travaille uniquement avec des matériaux de récupération puis rapidement il décide de passer au modelage afin d’explorer d’autres possibilités avec une plus grande liberté.
«Ma démarche s’inscrit dans un long cheminement intérieur, un questionnement basique sur ce que je suis et sur ma relation avec le monde; une aventure personnelle chargée d’interrogations qui, par leur caractère universels, peuvent s’adresser à tous. Mes sculptures parlent des hommes et de la fragilité à exercer cette difficile condition d’être humain. Seul ou en groupe mes personnages ont toujours la tête dressée, droits debout comme par défi… envers eux mêmes, les autres, le temps… peut être en quête d’une grâce? Cette grâce que j’essaye d’approcher, ce point précis où l’œuvre prend toute sa force pour soudain basculer vers quelque chose de plus ample…»
A partir de personnages blancs uniques ou en groupe «Do Conto» donne une nouvelle dimension à la vie. Une échelle très importante de l’humain face à la nature que ce soit du bois ou de la pierre, face aux éléments la terre, le soleil ou la lune, un équilibre fragile de l’homme par son attitude debout penchée.

Expo de Noel 3 artistes envahissent le lieu

exposition prolongée jusqu'au 13 février 2008

Barbara d’Antuono Italienne, émigrée en Corse, voyage mutliple,Haïti, Amérique du sud…
"Mélange des cultures, mélange des couleurs, mais aussi mélange des genres, Barbara la peintre écrit dans ses tableaux, Barbara l’écrivain peint avec des mots, elle nous raconte des histoires qui parlent de notre humanité, dans ce qu’elle a de plus poétique, comme la parole d’un enfant qui le plus philosophiquement du monde déclare d’un ton péremptoire … Des couleurs fortes, contrastées mais aussi un côté plus sombre, un sourire crispé. Des personnages vécus ou imaginés.
Les personnages mobiles et réversibles réveillent en nous le marionnettiste qui sommeille. Ils sont ludiques, nous libèrent du carcan de la passivité. Les enfants ne s’y trompent pas et laissent libre cours à leur imagination, ce sont des tableaux que l’on touche. On ne se contente plus d’être spectateur, on intervient de manière active…

































































Cécile Babin sculpture verre & cristal
Des coupes en verre poli et dépoli, double usage, des boîtes magiques, mais aussi des chrysalides toujours la nature présente dans les couleurs du verre et quelques maisons dont elle décrit si bien les effets…
« La maison, récit d’une vie, d’une famille, d’une génération. Lieu de refuge, de protection où se font et défont des histoires. Mémoire d’un instant agréable, d’un départ, d’une rencontre, d’une naissance… d’une mort.
Traduire ces moments-là si personnels et tellement universels par des petits riens, des sensations prises sur le vif. La maison devient alors théâtre des émotions, kaléïdoscope des sentiments.

























Pascale Proffit céramique et métal
Ces sculptures sont très imaginatives… Ses parents vivants dans le monde du théâtre, dès son enfance, elle a partagé un univers de magie, de liberté, de vie, d’imaginaire, de mouvement et de parole. Elle héritera du théâtre un formidable goût de vivre, de curiosité, d’attention et d’interrogation. Son monde est unique et ludique, c’est un rêve que de se laisser ainsi porter par une œuvre…
Des bras, des mains, des pointes, des rondeurs, des lunes, des soleils, des jongleurs, des équilibristes, des poissons, des oiseaux : tout un univers où la poésie règne en maître.
Ce qui est très personnel dans l’univers de Pascale, c’est le jeu des matières qui se complètent toutes. De la terre cuite très blanche pour la forme générale qu’elle anime avec des polychromes rayées, piquetées, qui donne sa signification à l‘œuvre, et souvent l’indispensable métal soudé qui rehausse, tournoient et leur donne une puissance véritable.